Viernes, 07 de octubre de 2005




Por: Oreades | General | Comentarios (4) | Referencias (0)
Miércoles, 28 de septiembre de 2005
Existe una nueva moda en el mundo del cine consistente en tragarse las peores peliculas jamas realizadas y divertirse a su costa. El genero favorito de esta nueva ola son aquellas calificadas como se Serie Z, autenticas bazofias infumables con un presupuesto de cuatro duros y mucha cara dura. Pero no todo el denominado cinecutre se limita a este tipo de obras. ¿Acaso peliculas como Druidas no son autenticas pifias cinematograficas capaces incluso de arrancarnos mas de una carcajada por lo mala que es? ¿Y que hay de Batman y Robin, House of the Dead, Dragones y Mazmorras o practicamente cualquier pelicula dirigida por Michael "capitan america" Bay?
Si señores. Las peliculas anteriormente mencionadas son la antitesis del buen cine, por eso se califica como cutre. ¿Y que pinta aqui Star Wars? En mi mas modesta opinion, el Episodio I es digno de ser incluida entre las anteriores aunque hay que reconocer que estaria con un pie fuera de tal infecto grupo de pesadillas cinematograficas, pero es que Jar Jar Binks me lo pone muy dificil. Hablemos mas claro. ¿Que tiene Star Wars de cutre?
Nada, por supuesto (supongamosque el gungan ese jamas existio). El Episodio II era tambien muy mala para mi gusto pero no al nivel de considerarse cutre. El Episodio III era bastante potable... ya por no hablar de la [b]unica[/b] y verdadera triologia, es decir, los episodios VI, V y VI. A esto le sumamos la maravilla de Las Guerras Clon de Tartakovsky, y... nada mas, ¿no?
¿De verdad creeis que no existe una pelicula, serie u otro elemento rodado protagonizado por Luke, Han y Leia que no sepamos?
¿Y si existiera una "pelicula" tan mala que incluso el mismisimo George Lucas renego de ella a tal nivel que hizo todo lo posible por destruir todas las copias existentes y no volverse a emitir jamas? ¿Y si diera la orden a todos sus empleados de no excarvar en las inmensidades del tiempo a golpe de hemeroteca y permanecer el silencio para no empañar la Saga Galactica?
Existe, señoras y señores. Un especial de television titulado Star Wars Holiday Special. Imaginaos la peor produccion televisiva, la mas vomitiva y la mas repugnante que recordeis... bueno, pues no le llega ni a la mitad.



Por: Oreades | General | Comentarios (5) | Referencias (0)
Domingo, 25 de septiembre de 2005
Hace unos meses escribi un articulo sobre mi programa catalogador y archivador anime que programe hace ya casi un año. Despues de un tiempo estoy dispuesto a comenzar con su segunda version que mejorara muchisimos aspectos de la primera, tanto visuales como funcionales.
La imagen que podeis ver es una version extremadamente preliminar tanto de la disposicion de los controles de la que sera la seccion mas importante, la administracion de anime, como de las multiples funcionalidades que contendra. No es definitiva ni mucho menos ya que voy a probar distintos diseños y distribuciones para encontrar el mejor para este caso. El problema es que, a diferencia de la primera version, esta es capaz de ajustar el tamaño a conveniencia del usuario, lo cual implica el reajuste automatico de numerosos controles interno, dificultando no la programacion, sino el diseño. Visual Basic .NET incluye en todos sus controles un genial sistema de reajuste automatico basado principalmente en la propiedad anchor. Todo es cuestion de jugar con ella.
Por el momento los controles que muestran los distintos canales de audios, subtitulos y generos los voy a cambiar. No me convence como queda. Un amigo me acaba de recomendar que use pestañas internas... veremos el resultado final dentro de unos meses.
Y por supuesto, me quedan algunos controles mas por insertar. Cuando termine la parte de diseño comenzare con la programacion en si.

Por: Oreades | Anime Archiver | Comentarios (8) | Referencias (0)
Viernes, 23 de septiembre de 2005
Aprovechando que hace unas semanas fui designado como administrador de la seccion anime de Spanishare, la mayor comunidad de habla hispana de la red dedicada a intercambio por ed2k, creo que es una buena oportunidad hablar sobre el siguiente tema.
Hace ya mucho tiempo, suponiendo que incluso un año es considerado una eternidad en el mundo de Internet y las nuevas tecnologias, aparecio en La Red un programa que revoluciono el sistema de descargas por Internet. Manteniendo la filosofia del P2P originada principalmente por Napster, aparecio la red ed2k y los programas que utilizan dicha red de intercambio para la descarga de ficheros, eDonkey. Mucho ha llovido desde aquel entonces. La revolucion se llama ahora BitTorrent, pero... ¿donde esta mi querida mula?
El programa eMule resulto ser una autentica revolucion. Al igual que eDonkey, utilizaba su misma red para la descarga de ficheros pero con dos enormes diferencias. Es un proyecto de codigo abierto, lo cual implicaba la ploriferacion de modificaciones del original para bien como para mal (vease el Ketamine... ¡no lo useis!) ademas completamente gratis a diferencia de su antecesor. ¿No era gratis? Si... salvo por la dichosa publicidad.
Ultimamente esta habiendo mucha "polemica" (ojala todas las polemicas en el mundo sean tan sanas como esta) sobre cual es el mejor sistema de intercambio P2P de la red, en especial para el tema que trato principalmente, el mundo del anime. Muchos elarboran la bandera de BitTorrent gracias a su increible velocidad de descarga comparado con practicamente con todos los demas sistemas, mientras que los partidarios de eMule critican la que es el mayor problema de su sistema competidor, la inexistencia de buscadores internos y la poca duracion de sus "tlinks" comparado con los elinks de ed2k.
Yo soy abanderado de eMule pero sin despreciar en absoluto las magnificas bondades del sistema torrent. Es verdad que este ultimo ofrece tiempos de descargas muy inferiores al primero. Aquellos que digan que eso es relativo ya que una descarga en el programa de la mula con el numero suficiente de fuentes equipara en velocidad a su mas directo competidor es una falacia. Para llegar a este punto se necesitan una cantidad ingente de personas descargando y compartiendo, del orden de cientos de personas, ya esta comprobado que webcache no ha mejorado dicha tasa de descarga. BitTorrent por el contrario ofrece velocidades mucho mas altas de descarga con menos de la mitad de usuarios compartiendo. Esto es debido a que, mientras el sistema por elinks utiliza una cola de descarga (con lo que conlleva tiempos de espera, algo practicamente inexistente en su competidor) y se utiliza para compartir decenas o cientos de archivos a la vez. Esta es su filosofia de existencia, compartir una infinidad de archivos, no limitarse a uno. Y esta es su gran virtud. Practicamente podremos descargarnos cualquier archivo que queramos sin la cruel limitacion que nos impone BitTorrent, la de poder descargar solo aquello que nos ofrecen. Y se rapido, porque transcurrido un mes cabe la posibilidad que no vuelvas a tener la oportunidad de descargarlo.
¡Oh Gran Kami-Sama! ¡Cuantas maravillas se pierden aquellos que solo confian ciegamente en los torrents sin prestar la mas minima atencion a sus hermanos mayores los elinks!
Porque, señores defensores ultra-acerrimos de BitTorrent y a su vez enemigos a ultranza de eMule, pongamos que quiero descargarme Onegai Teacher, serie que no dispongo y no publicada actualmente en las paginas especializadas. No me la baje en su dia, ya sea por pereza, por imposiblidad, por desconocimiento o sencillamente porque no quise. ¿Que hago ahora? ¿Quedarme sin ese anime?
Y no necesariamente todo tiene que centrarse en el mundo de la animacion japonesa. Quiero tener Los Cazafantasmas en DVDRip y sonido AC3. Mucha suerte tendre si encuentro que lo distribuyen por torrents en español. ¿Me aguanto?
Quiero la banda sonora de FullMetal Alchemist pero no encuentro pagina donde se encuentre un torrent. ¿Me bajo entonces la ultima de El Duo Dinamico?
¡No!
¡eMule powa! (o cualquier sistema basado en ed2k).
Y si se usa en combinacion con BitTorrent, mejor que mejor. Sere muy fanatico de mi preciosa mula, pero tonto no soy. Eso si, cuando me descargo algo por este sistema, inmediatamente lo pongo a compartir por mi mulita preferida.

Por: Oreades | Intercambio por P2P | Comentarios (2) | Referencias (0)
Domingo, 18 de septiembre de 2005
Bastante hace que no actualizaba la Oreweb, pero es que los examenes de Septiembre son con la edad, inevitables e implacables.
Pero no quiero perder la oportunidad de hablaros cuanto antes del anime que mas me ha impactado en los ultimos meses, un anime de los que definitivamente muchos deberian de aprender en gran cantidad de aspectos. Os hablo de la ultima y, aun a riesgo del apaleamiento debido al sacrilegio que voy a decir ya que aqui Macross se vera muy resentida, la mejor Space Opera jamas realizada.
Os hablo de Uchuu no Stellvia
En el año 2167, La Tierra sufre un enorme daño debido a una gran onda de radiacion electromagnetica procedente de una supernova. Desde entonces, los humanos han trabajado juntos para sobreponerse al desastre. La historia, situada 189 años despues, en el 2356, nos presenta un mundo donde la paz reina no solo en La Tierra. Los seres humanos han colonizado el Sistema Solar utilizando para ello enormes estaciones espaciales llamadas "fundaciones", entre las cuales tenemos a Stellvia. Durante decadas dichas fundaciones se han estado preparando para el mayor acontecimiento de la historia de la humanidad. Tras la enorme ola de radiacion que devasto el planeta hace casi dos siglos, la llegada de una segunda ola aun mas destructiva centro los esfuerzos de la humanidad para evitar su propia destruccion. A diferencia de la primera oleada, saben de su existencia y poseen los medios tecnologicos y humanos para evitarla. El dia de la Gran Mision, donde las fundaciones se haran cargo de la ultima defensa de la humanidad, se acerca.
La historia se centra en Katase 'Shipon' Shima, una prometedora estudiante cuyo sueño es la de ver el espacio como piloto espacial, consigue una beca para estudiar en la Fundacion Stellvia, situada en la orbita de La Tierra.
Hasta aqui solo el resumen del primer capitulo, y no deberia contar mas ya que si deberia de resumir en una palabra las impresiones de esta serie, seria "emocion". La historia es bien sencilla y esa es su mayor virtud. Estamos en una epoca en la que los animes cuyas historias son cada vez mas complejas e inasumibles con un primer, segundo o tercer visionado, obligandonos a tener que visitar paginas, foros y chats en Internet para comprender toda la magnitud de la trama, Stellvia hace algo completamente diferente. Lo dicho, historia sencilla y sin mayores complicaciones, pero no por ello simple y falta de interes... ¡todo lo contrario! Todo lo que hace magnifico de esta serie se centra en lo inesperado. No somos espectadores omnipresentes que sabemos lo que esta sucediendo en todo momento a diferencia de los personajes protagonistas, sino que formamos parte de ellos. Tampoco la trama se nos devela en un solo capitulo de golpe, por lo general en los ultimos capitulos (vease Trigun), sino que esta se desvela muy poco a poco con una tension y emocion dignos de elogio. Suceden acontecimientos que no nos esperabamos al igual que los protagonistas y desconocemos lo que sucedera en un futuro proximo, acontecimientos que por supuesto no he de contar, incluso hablando en este tono cuento demasiado, porque si desde un principio todo parece desvelado de antemano debido a las preparaciones para La Gran Mision, pero como buen anime que es, nada es tan simple como se quiere aparentar en un principio. Los creadores de Stellvia lo sabian, es por eso que en el opening (magnifica cancion introductoria) no se nos muestra absolutamente nada relevante. Es un mero utilizando secuencias de los primeros capitulos.
Hasta aqui el anime emocionante, pero Stellvia tambien emociona. ¿A que me refiero con esto? Muy pocos animes pueden presumir de provocar admiracion, escalofrios y un sinfin mas de emociones al mismo tiempo y con una sola imagen. Todo anime de calidad debe de tener una imagen imborrable para conservar en nuestra memoria. En La Vision de Escaflowne tengo muchas, pero me quedo cuando Van muestra sus alas a Hitomi por primera vez, con el Dragon Blanco a sus espaldas y La Tierra y La Luna en los cielos de Gaea. En Trigun tengo el inborrable recuerdo de Vash La Estampida caminando por el desierto cargado con una enorme cruz (en todos los sentidos y significados). En la serie que comento, dicha imagen la tenemos casi al comenzar la serie, al final del primer capitulo. El cohete en la que viaja la protagonista se acerca a la Fundacion junto con los nuevos estudiantes. Es en ese momento cuando Stellvia decide recibir a sus nuevos alumnos a lo grande. Todas las naves monoplaza de la estacion espacial se movilizan al mismo tiempo en un espectaculo visual sin precedentes. De Stellvia, cuya forma se aproxima mucho a la de una flor sin hojas, emergen cientos de haces de luz provocadas por las estelas de las naves en un maravilloso florecimiento espacial, envolviendo inmediatamente el cohete de transporte en una intensa lluvia de color. En ese momento, Shinpon, nuestra protagonista, estrecha su mano a la que se convertira en su mejor amiga y en su principal apoyo para superar todos los problemas en los que proximamente se vera inmersa.
Son estas cosas las que hacen grande un anime. Y Uchuu no Stellvia lo es. Los que utiliceis eMule os recomiendo encarecidamente que le deis una oportunidad y comenzad de manera inmediata su descarga. Los elinks los podreis encontrar aqui.
Gente del pasado, gracias.

Por: Oreades | Anime | Comentarios (12) | Referencias (0)
Viernes, 26 de agosto de 2005
Estoy seguro que el nombre de Tartakovsky a muchos le resbalara por no decir otra cosa, pero tras este hombre se esconde uno de los mayores genios que ha dado la animacion en los ultimos años. Norteamericano, ruso de nacimiento y con alma japonesa para el campo de la animacion combinandolo con un estilo muy personal, se ha convertido en apenas 10 años en el animador con mas exito y prestigio de la infame animacion norteamericana, cuyo trabajo son verdaderas obras de arte y creaciones de culto, titulos que realmente merecen salvarse de una quema generalizada ademas de otras pocas obras maestras (y casualmente la mayoria de estas son destinadas al publico mas o menos adulto como Invader Zim, The Simpsons, Futurama, Family Guy, South Park...).
¿Cual es su secreto? Tartakovsky utiliza un estilo muy personal a la hora de hacer animacion. La historia muy sencilla al igual que el dibujo, pero la narracion es compleja, imaginativa y en ocasiones irreverente. Su especialidad es la de crear tension utilizando herramientas cinematograficas de situaciones cotidianas e incluso comicas. Un claro ejemplo es un episodio del que fue la serie con la cual se dio a conocer, Dexter´s Lab. En el, Dexter, un niño-genio que posee un laboratorio secreto en su habitacion, se dispone a comprar una bombilla rota. La accion y la historia es muy sencilla. Los 10 minutos de duracion de la historia es el mero viaje-compra-regreso de Dexter y su madre al supermercado en busca de una bombilla normal y corriente. Durante el viaje no sucede absolutamente nada, pero son en las situaciones mas banales cuando Tartakovsky crea esa inexistente tension. En dicho capitulo (el cual no dicen ni una palabra salvo en sus ultimos 10 segundos) Dexter muestra a su madre la bombilla rota. Entonces la camara gira mostrandonos a su madre haciendo las tareas domesticas en la cocina en primer plano, de espaldas a el, mientras Dexter requiere su atencion. Entonces el pequeño genio hace vibrar la bombilla indicando asi que esta rota. La madre lo oye, se sorprende, gira (zoom inmediato a la bombilla e inmediatamente despues primer plano a la madre), se asustan, corren raudos al supermercado... esperas, colas, puertas automaticas... no sucede absolutamente nada destacable pero al mismo tiempo crea una tension comica/parodica muy tipica de su genialidad. Realmente este capitulo (y muchos mas) es una muestra de la maestria que tiene el director ruso-americano de hacernos reir sin mostrar porrazos, tiros, caidas, dialogos y demas. Genndy Tartakovsky no cree en los dialogos como los animadores mas tradicionales. La animacionlo es todo y cuanto menos dialogo mejor. A menos palabras, mas tiempo para sorprender al espectador con sus ingeniosos guiones basado en lo visual (y a su vez extremadamente sencillo).
¿Cuales son sus creaciones? Comenzo con series que hoy en dia son bastante desconocidas y no destacan demasiado. Comenzo como director de animacion en 2 Stupids Dogs, serie con aungun nombre al principio pero muy pronto desaparecio de escena. Fue despues cuando el verdadero genio de Tartakovsky surgio. Dexter´s Lab (ya comentado antes) supuso una excusa perfecta para parodiar todo lo parodiable del mundo mas o menos friki, es decir, anime, robots gigantes, star wars, star trek (hay un capitulo sencillamente magnifico en el que Dexter visita una de estas convenciones de ciencia ficcion que tanto les gustan a los fans de este mundo), anime, superheroes... este ultimo parodiado por partida triple gracias a sus spin-off "Marca M para llamar a Mono", donde se nos presenta al mayor super-heroe de La Tierra... un mono con superpoderes, y "Los amigos de la Justicia", una feroz parodia a los mas tipicos superheroes de comics americanos donde el mayor reto de esta peculiar Liga de la Justicia (capitaneado por el archi-patriota Mayor Glory, donde El Capitan America a su lado parece comunista) es la de sobrevivir a los retos de la vida cotidiana. Es una autentica pasada ver a este grupo de super-heroes cambiar una sencilla bombilla (¿que tiene Tartakovsky en contra de las bombillas?).
Otro ejemplo de genialidad es un determinado capitulo de The Clone Wars. En el, Mace Windu, el Jedi protagonizado por Samuel L. Jackson en la nueva trilogia lucha el solo contra un ejercito droide separatista. ¿Cual es la novedad aqui? Sencillo, lucha sin su sable laser exterminando a todo un batallon entero. Espectacular.
Diria mas, mucho mas, y lo dire porque cada serie a cargo de este hombre es un espectaculo que nadie deberia perderse. Dexter´s Lab inicio la leyenda pero no es nada comparado con sus mas actuales obras maestras, The Clone Wars y la que considero como la mejor serie de animacion norteamericana de la historia, Samurai Jack. Comentare estas series, pero a su debido tiempo.
Por cierto. La animacion de Tartakovsky es ridiculamente sencilla, pero aquellos que disfrutaran mas de sus creaciones es el publico adulto, pero no temais u os hagais ilusiones, no hablo precisamente de South Park. Un consejo. No veais solo un capitulo o dos de sus series. Cuantos mas veais, mas os gustara, y despues no podreis escapar de su particular fuerza de atraccion.

Por: Oreades | General | Comentarios (6) | Referencias (0)
Lunes, 15 de agosto de 2005
Ya he hablado anteriormente de Kurau Phantom Memory, maravilla de la animacion japonesa que descubri casi por casualidad y se ha convertido en uno de mis animes mas venerados. ¿Razones? Multiples, pero si no me queda mas remedio que la de elegir un culpable, la palabra todo seria la mas acertada. Personaje, historia, y por supuesto, coherencia al final de la historia. Porque señores, admitamoslo... ¿cuantos animes nos han dejado mas que frios en el ultimo capitulo? No voy a entrar en razones porque estas son multiples y variadas. El caso que quiero comentar es un tipo muy especial de final.
Si no habeis visto Kurau ni Mai Hime, no os aconsejo seguir leyendo porque os destripare sin ningun pudor ambos finales
Ambas series poco tienen en relacion el uno con el otro salvo quizas en el final feliz de ambas, pero los parecidos se limitan unicamente aqui. En lo realmente difieren ambas series (ademas de su contenido, como es logico) es la manera en la que los creadores de ambas series redirigen sus esfuerzos a finales felices.
El caso de Mai Hime es realmente extremo. Es una buena serie, de eso no hay duda. Aunque se trate de un extraño hibrido entre Sailor Moon y Pokemon (salvando las distancias), su tema central trata de lo destructivo que es el amor, algo que trata con maestria. La serie poco a poco se va convirtiendo en un torrente de tristezas y muertes a los que es practicamente imposible llegar a un final feliz. ¿Que sucede entonces en los ultimos 10 minutos del capitulo final? Magicamente todo se arregla. No se dan muchas razones, aqui lo que importa es que los seres queridos de las Himes resucitan asi todo vuelve a ser el mundo de felicidad de los primeros capitulos.
Surrealista. Verdaderamente no hay quien se lo crea. Es como si en el ultimo momento los guionistas se arrepintieron del final triste y reinventaron cuando recien terminaron el capitulo 25 un nuevo final completamente distinto al que originalmente tenian en mente.
Vamos ahora con Kurau. Maravillosa serie. Sencillamente magnifica. De las pocas en las que que verdaderamente te llega al corazon. Al final, el Rynax de Kurau decide regresar a su mundo para salvar el cuerpo de su anfitrion, dejando a Christmas sola en ese basto mundo. Parece un final triste, pero en el ultimo capitulo, en el momento el cual sin duda es el mas emocionante de toda la serie, el Rynax Kurau aparece del cuerpo de la propia Rynax. Es entonces cuando vuelven a estar juntas.
¿Coherente? Si no habeis visto Kurau puede que esa sea vuestra impresion, pero se trata de un final cuidado hasta el mas minimo detalle. De la misma manera que la propia Christmas espero 10 años dentro del cuerpo de Kurau para renacer con cuerpo humano, el Rynax alojado en el cuerpo de Kurau hizo lo mismo para salvar su cuerpo humano y estar en un futuro con su pareja. A diferencia de Mai Hime no utilizan una tramposa excusa para lograr asi un final feliz. Kurau renaciendo del cuerpo de su compañera de la misma manera que esta lo hizo del cuerpo de Kurau es un recurso logico, inteligente... y emocionante. Ahora se invierten los papeles, donde es ahora Christmas quien protege a una indefensa Kurau.
Son dos maneras de hacer finales hermosos de dos grandes series. Una rapida y en la que no es necesario quemar demasiadas neuronas para comprenderlo, y otra elegante, coherente y hermosa.
Por: Oreades | Anime | Comentarios (1) | Referencias (0)
Martes, 09 de agosto de 2005
Aprovechando que Telefonica ha sido tan amable de doblar mi linea gracias al comportamiento de la competencia, no solo estoy subiendo el capitulo 14, sino que tambien me da la oportunidad de hacer un reshare del primer DVDRip al completo que incluye los 13 primeros capitulos, 13 primeros cortos, 2 entrevistas y un DVD Menu.

Por: Oreades | Diario de ripeo | Comentarios (14) | Referencias (0)
Martes, 26 de julio de 2005
Tengo que decirlo. Mi anime preferido ha sido y siempre sera La Vision de Escaflowne, una maravilla surgida en Japon hace ya casi 9 años (que rapido pasa el tiempo) y del cual sigo enamorado desde el primer dia. No se si gracias al excelente guion de Shoji Kawamori, quizas por la excepcional banda sonora de Yoko Kanno, la cual quien diria que años despues se convertiria en una de las mejores compositoras de musica del mundo (algo que no se ha de exagerar porque es asi), o la excelente direccion de un genio como Watanabe, quien siguio maravillando al mundo con sus posteriores trabajos en Cowboy Bebop y Samurai Champloo.
¿Pero como puede una maravilla como esta ser tan vapuleada por culpa de una distribuidora de anime española famosa por muchas cosas, entre ellas la de traernos siempre el anime de mejor calidad y a su vez la de ofrecernos las peores localizaciones a un precio desorbitado, especialmente en sus comienzos?
Sentaos hijos mios y os contare la cronica de como un anime de tal calidad merecio un desprecio absoluto por parte de aquellos que compraron sus derechos en España y lo publicaron con la peor localizacion (doblaje y traduccion) jamas imaginada por la mente humana.
Sin miedo a equivocarme podria asegurar que La Vision de Escaflowne se convirtio en la primera serie anime a la venta en video en ser anunciada por television, algo que me sorprendio. Un par de años despues, en la ya desaparecida Canal C: (excelente canal de nuevas tecnologias de Canal Satelite Digital) se les ocurrio la genial idea de televisar anime como complemento a los interesantes programas sobre el mundo de Internet, videojuegos y telecomunicaciones. El anime elegido para comenzar esta nueva pero corta ola ya sabeis a cual me refiero.
No os voya hablar de mis impresiones sobre esta serie. Es mi favorita, pero el objetivo de esta anotacion no es la de bañar de halagos a Escaflowne (ya lo hare en un futuro) sino la de criticar la penosa adaptacion sufrida.
Primer ejemplo. Nos situamos en el segundo capitulo. Un pequeño grupo de seres invisibles de 12 metros de altura con un impresionante armamento atacan el reino de Fanelia. Nadie sabe que son, solo sospechan de demonios destructores. El protagonista, Van Fanel, utiliza la armadura Escaflowne para hacerles frente y defender su reino. Un sablazo a uno de estos enemigos y su invisibilidad se desvanece revelando su verdadera naturaleza, armaduras de combate al igual del que usa el protagonista. En este momento, a Van Fanel no se le ocurre otra cosa que exclamar:
- ¿Eres tu, Guymelef?
Hasta ahi bien. Posiblemente ese tal Guymelef es el hermano malo o algo asi, es el segundo capitulo y hay mucha trama que descubrir. El problema es que muy pronto descubrimos que la palabra "guymelef" no se refiere a una persona, son las armaduras de combate que utilizan en el mundo de Gaea para batallar en las guerras. A partir de ahi solo me asaltan dudas. ¿Que demonios es decir eso de "Eres tu, Guymelef"? No hay que ser muy inteligente para deducir que lo que realmente dijo Van Fanel cuando descubrio que los atacantes no eran demonios ni nada parecido, sino Guymelefs al igual que Escaflowne. Entonces, deberia de haber dicho (y en la version original es asi), "Es un guymelef".
Mucho mejor, ¿no creeis?
Si es asi el segundo capitulo, imaginaos como tiene que ser el resto. La direccion de doblaje da autentica lastima (algunas voces de personajes secundarios de importancia como Gaddes cambian de un capitulo para otro como si nada) y la traduccion es realmente penosa como acabais de comprobar. El ejemplo que os he puesto del segundo capitulo es solo un pequeño anticipio de todo lo que se vera despues. Otro ejemplo especialmente clamoroso es en la ambigua sexualidad del malo mas malo que ha podido dar el anime, Dilandau Albatou. En la mitad de los capitulos lo nombran como "capitana" o "guerrera", lo cual nos dan a entender que se trata de una mujer, ¿no? Pues no. Es un hombre. No existe duda alguna en uno de los capitulos finales donde se ve su torso desnudo. A partir de ahi, para salir del paso, comienzan por fin a referirse hacia su persona como "capitan" o "guerrero". Supongo que Selecta Vision (la responsable ultima de tal desaguisado) no les pagaba lo suficiente para rehacer el doblaje desde el principio. Y ya no digamos la cantidad de expresiones "sin embargo" que se repiten continuamente en los ultimos capitulos. Parece mentira pero parece que los protagonistas no pueden decir una sola frase sin meter un "sin embargo" en algun lado.
Realmente indignante. Repito, no comento casos aislados, sino sencillamente los que se me vienen a la cabeza sin tener que ver de nuevo la serie, porque si fuera asi llenaria el blog de meteduras de pata como estas. Que alguien me explique por que tendria que pagar yo para verla en mi casa una serie a 21 euros por cada DVD con 3 capitulos en cada disco. Realmente parece mentira la politica de precios de Selecta por aquellos tiempos, mas aun cuando apenas se gastaban cuatro duros en el doblaje y localizacion.
Y Trigun (excepcional) es otro ejemplo para tirarse de los pelos. Pero eso sera otro dia.

Por: Oreades | Anime | Comentarios (2) | Referencias (0)
Jueves, 21 de julio de 2005
Si es que no lo pueden evitar. Si es obligatorio que en las telenovelas siempre salga un hombre escayolado de arriba abajo y una mujer a la que le han quemado la cara con acido, independientemente de la tematica que trate. Algo parecido sucede con Chrono Crusade, aunque eso si, con matices.
La historia nos narra las aventuras y desventuras de la hermana Rosette, una monja de armas tomar, y de su ayudante, un demonio bueno llamado Chrono. No es necesario decir que el romance esta asegurado.
El anime es bueno, sorprendente a veces, muy conmovedor al final (mis esfuerzos por no soltar las temidas lagrimas fueron dignos del mayor de los titanes) pero en el fondo los elementos que componen aquella parte del anime mas facil de digerir es precisamente la que presenta los mas trillados recursos utilizado por todo anime de accion y demonios, es decir, accion, tiros, peleas entre demonios al mas puro estilo Dragon Ball Z y otro millon de series, y no podemos olvidar al tipico viejo inventor pervertido. Eso si, añadamos que Rosette, da igual que sea monja o no, viste de manera sexy igualmente.
Y es una lastima. Lo digo porque la idea y la ambientacion son estupendas, ideales para un anime de terror real. Los protagonistas con exorcistas de una orden cristiana especialidad en estos casos. Su mision es la de exterminar a los feroces demonios invocados por las despreocupadas personas que poblaban la Norteamerica de los años 20 con ansias de mas poder. Demonios, fantasmas, casas encantadas, muertos que se levantan de sus tumbas... todo esto junto con la susodicha y excelente ambientacion. Todo indicaba que podria estar al fin ante un verdadero anime de misterio, suspense y terror, pero... desgraciadamente para mi, todo esto no es sino una excusa mas para ver mas de lo mismo en decenas de animes. Disparos y peleas. Exortizan demonios y casas encantadas vaciando un cargador entero sobre el demonio en cuestion, y cuando este se vuelve demasiado poderoso, ahi esta Chrono para luchar contra el demonio en un espectacular cuerpo a cuerpo. Y si un demonio posee el cuerpo de un joven, ahi esta Rosette utilizando un sistema tecnologico/magico de gafas virtuales conectandolo directamente en la cabeza de la persona poseida. Buen guiño a Ghost in the Shell, pero al otaku deseoso de ver cosas nuevas en el anime, al fan como yo con ansias de ver un anime de terror real se queda mas que decepcionado.
Eso si, el final es emocionante, asfixiante, muy emotivo pero a la vez desesperanzador y muy triste. No pretendo contar nada, solo hay que ver la serie para darse cuenta que de verdad emociona.
Avisados quedais. La parte mas digerible del anime es tambien la mas topica.

Por: Oreades | Anime | Comentarios (1) | Referencias (0)
La cueva del Oreasense, el lugar donde vive un ser extraterrestre aficionado a la cultura japonesa en general y al manga y anime en particular
Fansubs:
Diseñado por Studio.st
Online gracias a Bitacoras.com